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Apuntes de Teatro 141

Sin mayores preámbulos, hagamos la pregunta de rigor: ¿qué encuentra quien se detenga en este, nuestro número 141 de Apuntes de Teatro? Parte de lo que nos propusimos en esta edición fue abordar tematizaciones respecto de aquellos aspectos que no siempre cuentan –al menos en nuestro medio– con aportes o investigaciones más consistentes. Esto es, asuntos que van un poco más allá de las consabidas figuras personales que se ubican sobre el escenario, como son el actor, el director o el dramaturgo. Evidentemente esto todavía es una tarea pendiente, lo cual es tanto una constatación factual, como una invitación a nuestros lectores y colaboradores.

Dimensiones tales como la escenografía, el maquillaje, el vestuario, la iluminación, la arquitectura o el lenguaje sonoro y musical del teatro deberían contar, luego, con un tratamiento reflexivo más acabado. También los discursos respecto del teatro que vehiculan los medios de comunicación o las ideas que maneja la crítica que allí se despliega o las instituciones que en América Latina conservan parte importante del patrimonio y formación de la actuación podrían ser estudiados para reconocer allí una pieza constitutiva de este arte que, a veces, un tanto abusivamente, se reduce a su aspecto ontológicamente efímero.

Igualmente –y esto no significa ninguna jerarquía predeterminada– las recepciones, en donde sobresalen las imágenes del espectador, las audiencias y el público, podrían ocupar un mejor y más sólido espacio de pesquisa interpretativa. Sea como fuere, ¿qué puede estudiarse, escudri­ñarse y citarse esta vez?

En primer lugar y abriendo la sección Investigación, un texto de Juan Villegas que es a un tiempo testimonio y proyección sobre el largo trabajo intelectual del destacado pensador latinoamericano radicado en los Estados Unidos. Así, “Historia personal: para la historia de las teorías teatrales en Chile y América Latina” es una verdadera introspección espejeante, en la que Villegas nos entrega detalles de los grandes hitos de su pensamiento y las consabidas relaciones que cada uno de esos momentos de reflexión guardan con corrientes teóricas más amplias.

Luego el texto “La ‘época de oro’ del teatro burgués en Iquique, 1900-1930”, de Iván Vera-Pinto Soto, entrega un análisis de datos históricos, a partir de los cuales se puede inferir que tal época representa en Chile un período enérgico y vistoso respecto del arte escénico y en el cual conviven espectáculos importados desde Europa con un llamado teatro social obrero.

En un buen contrapunto y diálogo con lo anterior, presentamos el texto de una joven investiga­dora como Soledad Figueroa Rodríguez titulado “Un cuadrito de zarzuela: circulación y prensa en la construcción social del género chico en Chile (siglos XIX-XX)”, el que se adentra en el papel jugado por la prensa en relación con la zarzuela, buscando desentrañar allí, tanto los aspectos de promoción de las obras y trabajadores escénicos, como las lecturas críticas que dan cuenta de las construcciones teatrales y sociales de aquella época.

Enseguida se encuentra el artículo “Hamlet, nuestro contemporáneo: relecturas desde la escena peruana del cambio de siglo” de Gino Luque Bedregal, que muestra y analiza el fenómeno de la gran presencia en los últimos 25 años de Shakespeare en la cartelera teatral de ese país andino, en especial con el personaje de Hamlet. El autor sostiene que esa figura teatral se convierte en motivo alegórico para pensar de otra manera asuntos políticos tan importantes como la libertad que otorga la ficción teatral.

Hay todavía más. El texto de Carla Cortez Cid e Isabel Sapiaín Caro “La tragedia del teatro y de la historia no oficial en Shakespeare falsificado de Luis Barrales” instala, nuevamente, la idea de reescritura teatral y desde allí la otra mayor que entrelaza el teatro como mecanismo transfor­mador de la vida, así como de un verdadero canalizador de cambios revolucionarios, en medio de la pérdida de ideales en el Chile de hoy. El conflicto de clases, el problema sexo-genérico y el trabajo metateatral les sirven a las autoras para desarrollar en detalle lo anteriormente expuesto.

Esto sigue luego con “Transteatro: más allá del teatro y del performance. El caso de Puentes Invisibles” del académico Domingo Adame H., de la Universidad Veracruzana de México. Allí se vislumbra, a partir de lo que el propio autor denomina una epistemología transdisciplinaria, en la propuesta de la Estética de lo performativo de Erika Fischer-Lichte y en las teorías de Rodolfo Valencia y Nicolás Núñez, la idea también central de que el teatro occidental ha transitado desde una práctica artística institucionalizada moderna a una práctica performática posmoderna. Y no solo eso: las dos formas de práctica estética desdibujan sus especificidades disciplinarias o multi e interdisciplinarias para abrirse a la realidad transdisciplinaria, las que son consecuencia de una manera distinta de entender lo real.

En esta misma línea de preocupaciones y ampliación de los referentes teatrales, en la sección Documentos presentamos un trabajo de realizadores y realizadoras que viven y trabajan en Concepción, Chile. Se trata, por un lado del texto teatral La Flor al paso de Leyla Selman presen­tada al público el año 2015 y de los documentos de Marcia Martínez Carvajal “Una tragedia en tránsito. Sobre La flor al paso de Leyla Selman”, seguida del texto de creador “Cuando se me acercó la tragedia” de Francisca Díaz, y finalmente de un comentario respecto del diseño visual de la misma puesta en escena de Catalina Devia Garrido, titulado justamente “A propósito de la visualidad de La flor al paso”.

Leyla Selman realizó estudios en la Escuela de Arte Dramático del Sur de Concepción y des­de el año 2005 forma parte de la compañía La Reconstrucción. Es una creadora que ha sido esencial en mantener activa la escena penquista a pesar del cierre de las escuelas de teatro y las dificultades para mantener un trabajo profesional en las regiones de Chile. Su alianza con el director y actor Rodrigo Pérez y con compañías aficionadas como la del Departamento de Pedagogía de la Universidad de Concepción, le han permitido ampliar las redes de sobrevivencia y visibilidad del trabajo teatral en esta ciudad. Dos veces ha sido ganadora del premio Ceres a las Artes en la región de Biobío. Sus obras El pájaro de Chile y La flor al paso han sido parte de la selección anual del Festival Santiago a Mil. Por El Pájaro de Chile recibió el año 2014 el Premio Municipal de Literatura.

En cuanto a la sección Reseñas, presentamos aquí una trilogía de atentos comentarios respecto de dos obras escriturales y un evento académico, que también se pueden inscribir en la idea de temas poco estudiados entre nosotros.

Primero en relación con el libro Develando el otro habitar. Oficios Técnicos del Teatro Nacional Chileno (Escena inmaterial, 2015), escrito por Isabel Baboun. Libro excéntrico en Chile, por cuanto, como hemos adelantado, los aspectos que no se ajusten a las consabidas figuras de la escena no cuentan con trabajos que reconozcan lo que las excede y acompaña.

Más adelante el Estudio crítico de fuentes. Historización teatro abierto. Ciclos 1982 y 1983, de la investigadora argentina Irene Villagra, Argentina, (Taller de la Cooperativa El Zócalo Ltda., 2015) es presentado por la artista y estudiosa Michelle Piaggio. Se trata de un libro que recopila, ordena y muestra fuentes de un cierto tipo de teatro de una época muy determinada y que por tal especificidad resulta pionero en nuestros medios teatrales latinoamericanos.

Esta sección se cierra con una presentación crítica respecto del 8º Instituto Internacional de Investigación en Educación Dramática (Idieri), realizado en Singapur, cuyo título es “Cultura Abierta en el Siglo Asiático. Diálogos internacionales sobre educación dramática”, realizada por Catalina Villanueva.

Por último no queda más que agradecer a Roberson de Sousa Nunes, Marina Liliana Hurtado, Rolando Jara, Jenny Pino Madariaga, Rubén Darío Zuluaga, Pía Gutiérrez y Eberto García Abreu por su valioso apoyo profesional para con nosotros.

Patricio Rodríguez-Plaza
Director

 
 
 
 
Apuntes 141
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Disponible 2007-2012
La revista se une a la iniciativa del Sistema de Bibliotecas UC, Repositorio UC, poniendo a disposición en internet sus números 129 al 136, correspondientes al periodo 2007 al 2012. El propósito de esta acción es visibilizar la investigación y documentación desarrolladas por la revista en estos últimos años, en un marco tanto nacional como internacional.

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Colaboraciones N°142

Hasta el 4 de mayo de 2018 se encuentra abierto el llamado a presentar artículos de investigación para la edición N°142 de Apuntes de Teatro. Los artículos deben enviarse vía correo electrónico, en formato Word, a la dirección de la revista (revista.apuntes.teatro@uc.cl) y se espera que se ajusten a la política editorial y normas editoriales de la revista.

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m Textos de Teatro
En Apuntes, se han publicado 112 obras teatrales en su texto completo y 12 fragmentos de obras, por lo que virtualmente es la principal editora de obras de teatro chileno.