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Apuntes de Teatro 139

A pesar de la vasta y extensa trayectoria de la revista Apuntes de Teatro, una de las pocas publicaciones periódicas dedicadas al teatro en nuestro país, su producción y elaboración siempre supone un arduo desafío para cualquier persona que decida asumirlo. Desde el año 2011 hasta mediados del 2014, este trabajo estuvo a cargo de la dramaturga e investigadora Coca Duarte, quien llevó a cabo una serie de complejos cambios para modernizar la revista, permitiendo que esta, tal como ella misma lo dijera en una de sus editoriales, “sintonizara con el pulso de los tiempos”.

Cumplido este exitoso y dinámico periodo, me ha tocado a mí asumir este desafío que significa dirigir la Revista Apuntes de Teatro, junto a la co-editora Constanza Alvarado, quien lleva ya cuatro años trabajando en la revista. En esta, mi primera editorial, quisiera destacar y agradecer el trabajo realizado por Coca Duarte. Su labor durante estos años será continuada, con el objetivo de mejorar y enriquecer constantemente a la revista, para que siga siendo un referente en el campo de la investigación teatral tanto en Chile como en Hispanoamérica.

La sección investigación se inicia con un artículo del destacado investigador Alfonso de Toro, titulado “Más allá de la representación. Jarry, Artaud, Freud, Bacon, Barthes, Derrida, Deleuze, Pavlovsky, Periférico de Objetos, Tantanián”. En él, De Toro indaga en una serie de autores y directores teatrales cuyo trabajo cuestiona las formas aristotélicas-miméticas-referenciales de hacer teatro. Con precisión y fineza, De Toro aplica una serie de conceptos, tales como corporalización, cyborg, prótesis o transmedialidad, para analizar los diferentes ejemplos propuestos, revelando nuevas perspectivas y conocimientos sobre ese objeto de estudio.

Le sigue la contribución del profesor e investigador Andrés Grumann, quien reflexiona en torno a las configuraciones del cuerpo en escena en diferentes teorías de la actuación. Desde el siglo XVIII en adelante, artistas, filósofos y teóricos de la actuación han propuesto diferentes claves de lectura sobre los usos del cuerpo en las artes escénicas; según cada periodo histórico, ciertos aspectos específicos adquieren mayor o menor preponderancia en las reflexiones sobre el cuerpo escénico.

El siguiente artículo, de Héctor Ponce de la Fuente, se centra en el análisis semiótico de La gaviota de Anton Chéjov desde el modelo triádico de Charles S. Peirce. El mayor mérito de este artículo es abordar el análisis del texto teatral desde un punto de vista semiótico que se distancia de los autores tradicionalmente asociados a la semiótica teatral. En ese sentido, las reflexiones finales de Héctor Ponce, en torno a la semiosis en acto y la importancia de los afectos y las sensaciones –vale decir, del cuerpo– son ciertamente relevantes, y complementan las ideas propuestas en los artículos que le preceden.

Daniela Cápona, en su artículo “Las voces de otros muertos: Fantasías de exterminio en la dramaturgia chilena de temática homosexual”, se propone analizar el tópico del exterminio en cuatro textos dramáticos chilenos que abordan la temática homosexual (La huida, La manzana de Adán, Nadie es profeta en su espejo y una adaptación al teatro de Loco afán). La autora concluye cómo la necesidad de visibilizar estos cuerpos desaparecidos, mutilados, exterminados, se manifiesta en la escena, un espacio público por excelencia.

Ese valor político del teatro dentro de la esfera pública, tal como lo entiende el artículo de Cápona, es también abordado por Marcela Saiz en su ensayo titulado “Recuperación de la función política del teatro: apelaciones y propuestas ético-políticas en la dramaturgia de Guillermo Calderón”. Saiz examina cómo el teatro del dramaturgo y director chileno retoma la función política del teatro, según ha sido entendido por varios autores como Bertolt Brecht, pero añadiendo además una función ética, que busca activar al espectador y generar en él reacciones y respuestas frente a lo que observa en escena.

Concluye esta sección el artículo de María Luisa Diz sobre uno de los ciclos de Teatro x la identidad en Argentina, con énfasis en la representación de la sustitución de hijas y su proceso de restauración identitaria, como consecuencia de la dictadura militar argentina (1976-1983). En este trabajo, la autora analiza tres obras, escritas por mujeres e inspiradas en casos reales de sustitución: Esclava del alma de Amancay Espíndola, Vic y Vic de Erika Halvorsen y Nunca es tarde la verdad de Patricia Zangaro.

La sección documentos del presente número cuenta con la participación especial de tres dramaturgos-directores del Cono Sur, quienes accedieron a reflexionar sobre su práctica teatral en relación al teatro político y a lo que entienden por él, siempre desde la particularidad de su quehacer: Nicolás Espinoza, de Chile; Pablo Quiroga de Argentina; y Santiago Sanguinetti, de Uruguay. Esta sección concluye con una contribución de la destacada investigadora y dramaturgista Soledad Lagos, quien analiza la figura de la rebelión femenina en dos obras de jóvenes dramaturgos chilenos, Esas tres hermanas cubanas y una escena a tiempo real de Carlo Urra y Bello futuro de Gerardo Oettinger.

La presente edición culmina con dos reseñas de importantes textos publicados recientemente. Por un lado, Patricia Artés, directora de Teatro Público, se refiere al texto del español César de Vicente, La escena constituyente. Teoría y práctica del teatro político. Esta inclusión no es solo pertinente, sino además afortunada, considerando el dossier de documentos del presente número. Le sigue la reseña realizada por Jimmy Gavilán y Javiera Larraín sobre dos obras en torno al importante pero poco reconocido oficio del músico teatral en Chile, escritos por Martín Farías Zúñiga, Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile 1988-2011 y Reconstruyendo el sonido de la escena. Músicos de teatro en Chile 1947-1987.

Los cambios son eventos necesarios para que todo en la vida avance. Pero ningún cambio puede ser cien por ciento positivo si se olvidan los orígenes. Espero que en esta nueva labor que me ha sido encomendada, Apuntes de Teatro siga enriqueciéndose como lo ha hecho a lo largo de su extensa trayectoria, sin olvidar nunca las raíces que la hacen lo que es hoy, una de las publicaciones periódicas sobre teatro más importantes de la región.

Andrea Pelegrí Kristić
Directora

 
 
 
 
Apuntes 139
Índice edición 139
b Apuntes de Teatro en línea

Disponible 2007-2012
La revista se une a la iniciativa del Sistema de Bibliotecas UC, Repositorio UC, poniendo a disposición en internet sus números 129 al 136, correspondientes al periodo 2007 al 2012. El propósito de esta acción es visibilizar la investigación y documentación desarrolladas por la revista en estos últimos años, en un marco tanto nacional como internacional.

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Colaboraciones N°140

Hasta el 25 de abril de 2015 se encuentra abierto el llamado a presentar artículos de investigación para la edición N°140 de Apuntes de Teatro. Los artículos deben enviarse vía correo electrónico, en formato Word, a la dirección de la revista (revista.apuntes.teatro@uc.cl) y se espera que se ajusten a la política editorial y normas editoriales de la revista.

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m Textos de Teatro
En Apuntes, se han publicado 112 obras teatrales en su texto completo y 12 fragmentos de obras, por lo que virtualmente es la principal editora de obras de teatro chileno.